Эксперт: ✔️ СВЕТЛАНА АВДОШИНА Искусствовед, член Союза художников России, преподаватель Казанского государственного энергетического университета, имеет высшую квалификационную категорию по должности преподаватель истории изобразительного искусства, истории искусств. Научный сотрудник ИЯЛИ им. Г. Ибрагимова. Автор более 20 научных статей по проблеме национального изобразительного искусства республики Татарстан.
Изобразительное искусство каждой страны уникально и корейское не исключение.
Корейская живопись обладает уникальными особенностями, которые отличают её от европейских традиций. Основное внимание в корейской изобразительной традиции уделяется линиям, а не мазкам, а также использованию материалов, таких, как шелк и тонкая бумага. Среди основных цветов выделяются черный для создания теней и зеленый для насыщенности изображения.
На нашей лекции поговорим о таком важном аспекте, как техника: акварель, черно-белая живопись тушью и хромолитография, каждая из которых имела свое применение в разные исторические периоды.
Корейская живопись приобрела своеобразие при правлении династии Корё. А в XVIII веке, в эпоху правления короля Чонджо, живопись начала развиваться в новых направлениях, с активным участием таких художников, как Син Юн Бок и Ким Хон до, Шин Юн Бок, Чан Сын Эоп и др.
Особое внимание уделим жанру чхэккахва (художник Ли Хённок), популярному в XIX веке, который был связан с конфуцианскими традициями. Художники создавали картины, имитировавшие интерьер ученых кабинетов, наполненные книгами и антиквариатом.
Корейское изобразительное искусство представляет собой сложный сплав традиций и влияний, который отразил диалог культур и разнообразие социальных слоев.