Изобразительное искусство каждой страны уникально и корейское не исключение.

Корейская живопись обладает уникальными особенностями, которые отличают её от европейских традиций. Основное внимание в корейской изобразительной традиции уделяется линиям, а не мазкам, а также использованию материалов, таких, как шелк и тонкая бумага. Среди основных цветов выделяются черный для создания теней и зеленый для насыщенности изображения. 

На нашей лекции поговорим о таком важном аспекте, как техника: акварель, черно-белая живопись тушью и хромолитография, каждая из которых имела свое применение в разные исторические периоды.

Корейская живопись приобрела своеобразие при правлении династии Корё. А в XVIII веке, в эпоху правления короля Чонджо, живопись начала развиваться в новых направлениях, с активным участием таких художников, как Син Юн Бок и Ким Хон до, Шин Юн Бок, Чан Сын Эоп и др.

Особое внимание уделим жанру чхэккахва (художник Ли Хённок), популярному в XIX веке, который был связан с конфуцианскими традициями. Художники создавали картины, имитировавшие интерьер ученых кабинетов, наполненные книгами и антиквариатом.

Корейское изобразительное искусство представляет собой сложный сплав традиций и влияний, который отразил диалог культур и разнообразие социальных слоев.